我“悟”了，保研不仅是持久战，也是一场信息战…

个人情况参考

本科背景：

211 设计类中Rank

保研去向：

复旦大学文物与博物馆学系博物馆学

科研经历：

参与省部级科研项目

获奖情况：

1大创国家级、互联网+北京市一等奖、NCDA全国三等奖、大广赛全国三等奖

“ 不喜欢偏视觉的设计，而对与人有关的设计更加感兴趣，在第一次接触到“交互设计”的概念时，我很兴奋，觉得也许可以借交叉学科的机会在这个方向上继续学习”

①. 复旦文博专业基本介绍

复旦大学文物与博物馆学系，简称文博系，是国内创办时间最长、影响最大的文博教学与科研的高教机构之一，具有完整的本科生、硕士生、博士生三个层次的人才学历培养体系。

本系培养方向包括 博物馆学、文化遗产、考古学、文物保护4个专业，重点培养 考古学研究、文化遗产研究和管理、博物馆展览策划设计、博物馆数字化开发、博物馆教育活动策划、文物艺术品开发经营和文物保护 等领域的复合型人才。

②. 招课程教学方向与代表导师介绍

复旦文博专业强调多学科交叉的“新文科”特色，招生范围主要是在他们本专业，也就是历史学类。其次就是我们设计学类，还有一些新闻学类的方向的学生，然后都是可以去报名这个学校的。

对于设计学方向的同学来说，学习博物馆学也能充分发挥设计专业的技能优势， 在数字化与博物馆沉浸体验研究、文化遗产的数字化保护、信息可视化与基于VR/AR的艺术创作等方面的研究，设计背景的同学都非常适合做出独特的创新贡献，

复旦大学文物与博物馆学系｜课程教学方向简介

复旦大学文物与博物馆学系｜设计学方向代表教师

③ . 文博考古+设计的就业三大方向

以上介绍的课程内容及技能学习，可能只是考古+设计领域的冰山一角，透过这一角，不妨也来看看当下该方向在就业领域的发展态势。

1、数字交互

元宇宙博物馆，数字艺术展览，文博产品开发

随着2022年5月《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》的发布，中国为文旅行业的数字化转型和元宇宙融合提供了明确的政策指引，标志着文化旅游领域正式迈向一个以区块链、人工智能、虚拟现实等尖端技术为支撑的新时代。在此政策的推动下，众多文旅企业和文博机构纷纷与科技企业合作，积极探索元宇宙的新领域。

如西安大唐不夜城的《大唐·开元》构建了基于唐代历史文化背景的“镜像虚拟世界”；河南龙门石窟打造出占地1000多平方米的全景沉浸体验馆，更有苏州博物馆的“数字园林”、北京的“数字中轴线”项目、杭州的“宋城”主题公园等等......

苏州博物馆-数字项目“云游苏博”

元宇宙博物馆运用 全景视频、图像、直播、AR、VR等技术，结合文物背景资料，实现全感官再现文物时空场景。这就为我们考古+交互的同学，提供了一条完整的价值参与链条，你既可以针对体验的部分，参与沉浸式场景的构建，互动方式的设计，交互故事的攥写，也可以参与如VR、AR眼镜等相关体验产品的开发，还可以针对数字元宇宙进行虚拟空间的搭建，数字藏品的管理，如果你对教育科普感兴趣，也可以试试开发导览工具和教育资源包，或是将游戏化元素融入展览设计中。

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“数字中轴·小宇宙”游戏

目前国内最为领先的当属故宫博物馆，互动数字屏风使参观者能够试穿龙袍，数字长卷动态展示出《清明上河图》的繁华市井；人脸识别技术为参观者匹配秦俑形象，更有虚拟现实剧场和数字地毯等多媒体互动展项。此外，在文物展示方面，故宫还利用互动投影、AR、数字沙盘等技术打破空间限制，以更丰富的形式展示文物细节。全息成像和光子透明芯片显示技术的应用，不仅复原了文物古迹，还为观众提供了裸眼3D效果，使虚拟信息与实物完美结合，进一步增强了展览的互动性和教育功能。

文博圈-“数字故宫”2.0小程序

这些高科技手段的融合，不仅让故宫的文化遗产焕发新生，也为各大博物馆的数字化转型提供了宝贵经验。截至23年6月，全国已有70余家博物馆将“AI+AR+智慧导览”融入交互体验。除了AR，诸如全息投影、APP讲解导览、智能机器人导览、VR数字化博物馆等形式也早已排队进驻各大空间，总结起来，设计+考古的融合，将会把静态的动态化、二维的三维立体化，单向的互动化，单一的丰富化，让历史变得有趣、有深度，让体验变得真实、有变化。

中国舞台美术学会-扬州·中国大运河博物馆

2、文旅开发

剧场设计、文创开发、科普信息

除了各省的顶级文博馆，实景演出已经成为了文旅城市的新名片。在人们已经适应互联网娱乐的时候，线下的连续的沉浸的感官刺激，成为未来城市生活的调味剂。国内实景演出的先锋王潮歌导演的“戏剧幻城”系列，正在逐步向各大城市扩散。

例如，位于中国郑州的《只有河南·戏剧幻城》，是中国首座全景式沉浸戏剧主题公园，也是中国规模最大、演出时长最长的戏剧聚落群之一。该作品以黄河文明为创作根基，以沉浸式戏剧艺术为手法，于独特的“幻城”建筑之中，讲述关于“黄河、土地、粮食、传承”的故事。它用21个大小不一的剧场、近千名演员，3大主剧和18个小剧，剧目总时长近700分钟，棋盘式的格局为文旅与就业带来了新的发展可能。

位于河北廊坊的戏剧聚落群《只有红楼梦·戏剧幻城》也在23年正式面向公众开放，它采用移步异景、迷宫幻境的景观设计理念，以情景装置艺术与舞台沉浸技术的融合为重点，打造各式各样的关乎《红楼梦》读者的戏剧演绎与情景园林，呈现以中国式审美为内核的人民心中的“红楼梦”。

然而，目前类似项目的形式还较为单一，仅靠门票覆盖的模式，与迪士尼、环球影城等自带的IP流量比仍然望尘莫及，而景区的建成必然需要 大量的衍生文创产品及IP孵化，因此，在类似文旅项目中，游客的体验仍有巨大的开发改进空间。你既可以成为剧场历史文物故事的开发讲述者，为他们提供设计角度的情景方案，也可以参与到舞台的场景设计和 相关产品、服务、体验开发的设计中，将吃喝玩乐、演艺观赏与文化学习结合起来，打造国内特色的文旅新体验。

3、遗产保护

技术研发、科普推广

当前的文物修复已经不仅限于传统的手动工艺，文物需要的不仅是更科学的修复，更是永久传承的生命延续。因此，在遗产保护方向，你既可以参与研究文物的修复技术，也可以从事如何将文物推广传承的科普方向。

比如通过使用Adobe Substance 3D等先进数字工具，将传统文物的保护和传承带入数字化时代。

因此，遗产保护不仅停留于发现和修复阶段，如何保护、修复、科普宣传也能成为我们就业的重要方向，无论是在相关的科技公司参与技术研发，还是在研究所、高校参与文物保护，都是不错的发展路径。

上文为大家介绍了文博专业的一些背景信息。说回到我的保研经历，其实心态一直在发生着变化。我本科有着设计和人文社科的交叉学科背景，在课程作业和项目中逐渐发现自己 不喜欢偏视觉的设计，而对与人有关的设计更加感兴趣，在第一次接触到“交互设计”的概念时，我很兴奋，觉得也许可以借交叉学科的机会在这个方向上继续学习。

朝菌学园的b站也发布了很多交互设计与多学科交叉的案例

非常适合大家积累一些好玩的跨学科交互项目灵感

在探索的过程中，我认识了朝菌学园， 老师们不会以交互设计作品集的模板范式来指导我，反倒是结合我自身的学科背景和个人兴趣，在多次的沟通中推进着不同的项目、创造不同的idea。

也是在这样的学习过程中，我发现交互设计的概念如此广泛，可以聚焦在不同的细分方向进行探索，因此我总是这里一下那里一下的摸索，虽然浪费了些时间，但对我后续对职业考虑也产生了一定的正面影响。

跟学园老师一起探讨作品集项目的方案

我的本科学校较好，但设计学科评级比较差，若我想在这条路上走得更远，应该朝设计学科比较强的学校去努力。 当时我的规划是未来进入大厂当设计师（我觉得这样看起来很酷，也可能因为还没被社会毒打），那个人设计能力和学校背景缺一不可， 于是在老师的建议下将同济、交大等强校定为目标，同时也把一些综合类985定为保底院校。

从我最终的去向复旦来看，好像和最开始的设计强校目标有点偏差，但是我也非常开心。从这点出发，我想说我自认为最大的优点就是心态好。不过这点放到我的身上，用低情商的说法也可以叫做爱摆烂，因此有利有弊，在这里我就捡好的那方面给大家一些经验参考。

最开始我说了保研的代名词是“厚积薄发”，但其实在三年的保研路上，看不到结果的努力实在太多太多了，英语成绩、科研、创业比赛和专业竞赛，要想拿到不错的结果，每一项都可能要付出几个月的努力，期间不仅要承受身体压力还要承受心理压力，长此以往可能会非常崩溃。

那有什么办法可以减少这种崩溃、让自己的心态平稳向上呢？我觉得有两点， 第一是“自驱力”。 众所周知，推免资格是需要学分绩、科研竞赛等加分计算的，很多保研er在三年中为了一两分之差狂卷，计算每一项指标需要加多少分才足够、有什么样的比赛奖项才能获得目标学校的青睐，这种目标驱动的努力诚然好，但是自我驱动的努力可能会让你更加快乐的获得成功。

在本科期间，我在大二上就把科研竞赛的分加满了，可没有想停止脚步，我每次产生做一个项目的想法， 都是因为我真的感兴趣、想去探索，而非为了加分。 这种想法的好处是，我不太在乎项目能得什么奖项、是否取得好成果，因为在整个学习的过程中我已经获得了足够多的东西，除了能力的提升还有兴趣的延伸，所以没有成果我也依然开心。而事实证明，真的没有白走的路，曾经我一个不太完善的项目在夏令营中被老师感兴趣，问了许多相关问题，而我也回答的不错，这难道不算“长期反馈”吗？

第二就是允许自己暂时停滞。六月底夏令营入围结果发布，同济和交大我都没有入营，相当于我的两个目标院校全都没机会了，菇菇学姐还来安慰我了（学姐真的特别好呜呜），但我居然只悲伤了10分钟就好了，基本没有自我怀疑（自我安慰理由是它们失去了我这个人才hhh）。也正因如此，在五天后的复旦夏令营中，我没有孤注一掷的恐慌感，非常平稳轻松地准备了面试，还把老师逗笑好几次，当时出来觉得还是比较稳的。

②. 全方位发展，做六边形战士

从我的经验来看，学业成绩是保研的基础，很多 中上985基本只要rank1、rank2的同学，所以一定要保证成绩。但是其他方面也必须要优秀，才能在夏令营中脱颖而出。

我个人觉得 英语成绩非常重要，尤其是上海的学校更加注重这个。我六级只考了一次没有到550，但是到保研的时候已经来不及再考了，所以紧急备考一个月雅思拿到了7.0，让我心里在英语这方面有了更多底气。另外， 几乎所有的夏令营都有英语面试，对口语的要求比较高，虽然到时候临时抱佛脚背题是一种方法，但和老师有交流的感觉会更加分，所以我建议从大一开始就持续学习英语。

其次就是科研，本科生会接触到大创等科研训练，也会有不同的立项结项等级，不过我觉得 论文成果产出才是更加重要的，有机会可以投一些期刊、会议等等，论文的含金量在夏令营中比奖项重要的多。

朝菌老师会针对同学合适的项目主题

进行科研方向上的尝试与延伸

再就是不要妄自菲薄，觉得自己是大一大二没有科研经验，就不敢找老师进组，实在不好意思就在心里想一句“那咋了”，最坏的结果也只是被拒绝而已。其实大部分人一开始跟老师进组也就是打工，但慢慢是可以学习接触到更好的科研资源的，这些经历都能在保研中让你感叹一句：“当时我幸好尝试了。”

再就是竞赛，我把竞赛分为 创业比赛和专业竞赛两类。在设计学科保研中，我认为 专业竞赛更加重要，因为你的竞赛作品是与设计直接相关的，不仅可以因为参赛一遍遍打磨，也可以借此机会和学校其他学科同学合作，会摩擦出新的跨学科火花。专业竞赛奖项不怕多，可以把一个作品投递好多个比赛，课程作业也可以打磨一下去参赛，多多益善。而创业比赛，我认为 只参加互联网+（现在好像改名了）、挑战杯这种含金量较高的比赛就可以，尽量做和设计有些相关性的项目，在大几个月的长战线中，不仅可以借助学校创业平台资源去开发设计作品，也能在其中培养更强的用户思维和商业性思维。

③. 作品集是重中之重

作品集是老师了解我们最直接的窗口， 朝菌的老师们一直和我强调的就是，交互设计作品包括很多类型，尽量在几个作品中最大化展示自己的全方面能力。

我的作品集包括 一个VR产品设计、一个服务系统设计、一个移动端产品设计、一个信息可视化设计，其中有能力重合展示的部分，也是因为最后时间不够了导致装置设计没有完成（请大家一定做好时间管理），我在作品集中尽量体现我的交叉学科背景，同时融入了AI、VR等热点，其中有一些是用大创和比赛项目进行转化的，在这个过程中也不断学习到了很多设计知识。

作品集项目之一

基于虚拟现实的非线性叙事创作系统

在做作品集的过程中， 我吸取到的比较大的教训就是不要拖延，提前规划好每个作品的制作时间线，尽量早点在四五月份就完成，能防止在投递夏令营时手忙脚乱。另外，一些院校有页数限制，最好做出两份作品集，一份20页，一份40页，在作品选择、重点呈现方面做出一些区分。

还有一些tips，就是可以保持自己发现灵感的习惯。 平日里多看一些设计作品、关注国际上的设计动向、看一些前沿设计研究项目，都会积累下很多的设计知识，有时候还能迸发新灵感，这样在作品集头脑风暴的时候就可以信手拈来，此外在夏令营面试的时候也会因为丰富的学科知识脱颖而出。

④. 应对夏令营考核，提前做对准备是关键

对于想要冲刺复旦文博的学弟学妹们来说，首先要阅读一些博物馆学相关的论文，尤其是复旦老师自己的论文，提炼一些知识点也许能在面试时用上。夏令营第一天会有讲座，可以听一些自己感兴趣的方向，也可以借此机会提问刷脸，因为讲座的老师就是面试的老师。

因为我本科是设计方向，跨保博物馆注定要将二者结合，而我在夏令营期间发现确实有一些设计背景的同学， 大多数是关注数字博物馆、混合现实与博物馆结合、博物馆艺术展览等等，这是一个比较贴合的方向，但是要注意， 不要将设计形式凌驾于博物馆内容之上，而是更多关注内容本身触达观众、观众观展心理、设计辅助传播等等方向，会更符合老师所喜欢的方向。